FAVOURITE THINGS

Chen Karlsson 所設計吊燈
側邊有個小洞讓你可以自由的把你最喜愛的東西放入燈罩裡頭
例如:媽媽留下你出生的第一雙鞋又或者你最寶貝的一樣玩具
經由燈光的照射,它又可以重新的閃閃發亮,那裏就是新的舞台!
收藏在裡頭是不是讓家裡更有氣氛呢
客人到家裡時還能多個話題啊!

studio2 即將要改建,
如果擁有這吊燈裡頭可以擺放小太陽一家子/黑幫蟲光光以及巴克里
一定會更賣力工作啊哈哈哈哈(真的嗎?)


◎Chen Karlsson官網

Fish Hotel

老王診所應該需要出現這樣魚缸,
其實很多魚種並不適合養在一塊,
有了這種魚缸真的是在適合不過了!!!
還可以搭配魚的顏色,住在不同的小格子裡,老王診所肯定會更熱鬧!

阿芬:父親節快到了,就送這個給爸爸吧♥

摩托車日記

根據南美革命英雄切‧格瓦拉年輕時的旅行記事「革命前夕的摩托車之旅」改編。1951年，患有氣喘的23歲醫學院學生格瓦拉與29歲死黨阿爾貝托，為了慶祝阿爾貝托即將到來的30歲生日，戴著滿滿的行李坐上重型機車，從家鄉布宜諾艾利斯出發，開始他們所憧憬的南美大陸之旅，穿越了平原、沙漠和風雪，遇到了不同國家的人，也體驗到了五百年前殖民者登陸以來，這塊土地所承受的種種創傷和苦難，貧富之間的差異，對於兩個人來說都是以前從未想過的狀態，階級的對立、帝國的壓迫，以及在這趟旅途中所看到的生、老、病、死，都不斷激盪兩人的靈魂，也改變了格瓦拉日後的人生，在他的心裡埋下了日後席捲世界的革命之火。

格瓦拉的名字也許你不記得，但是對於他給人的形象你一定看過，貝雷帽、大鬍子、革命裝束，從T-Shirt到旗幟，格瓦拉的頭像已然成為一種圖騰。

電影是根據格瓦拉的旅行日記改編而成，電影裡不時的表現出深沈細膩、關照全面的人道精神。結束這趟旅程之後變開啟了他的革命行動，選擇放棄當醫生而改為透過革命運動就贖，最後在玻利維亞被捕犧牲的軍事生涯，他的運動影響了日後廣大革命的青年。

收集故事的藝術

演講者強納森．哈里斯(Jonathan Harris)喜歡蒐集自己的故事，也喜歡從網路上蒐集別人的故事。

他是運用網路的科技，不斷的去收索人們所留下的隻字片語或是心情或是喜怒哀樂，短則幾個字，多則記錄一段歷程。他將這些資訊整合起來，做出一系列的圖表，例如：他以心情的好壞來做成一個圖表，心情好的圖表像是ㄧ個圓圈不斷的旋轉，像是太陽一樣。心情不好則有陰天和下雨、飄雪的圖表。但是怎麼覺得心情不好的圖表比較多.........。看到這裡心中有個疑問是，他到底是要講什麼，說明他研發了一個有趣的網路軟體嗎，只是看起來很炫的統計的軟體吧，這對故事的藝術有何關聯？充其量只是方便資訊的整理和收集罷了。之後他將一段比較完整記錄愛斯基摩人捕獵鯨魚的過程，解構出故事的ㄧ些要素，並排列出可以編輯的方式，這還挺有趣的方法。但仍是無法打動某樣東西，或許是故事中會令人感動的情緒吧。
之後他去了一趟不丹，他以氣球為媒介，記錄了他在不丹所見的人們，記錄他們的願望，拍照他們的大頭照和手部的特寫，最後擺起一張有趣鬼臉的照片。看過了這些，心裡終於起了一波波漣漪，或許是感動吧，試圖想要去解構這情緒，但心裡卻又不想去破壞這美好的感覺而作罷。

就像是他一開始在紐約市的水溝裡撿到的照片，照片所寫的文字一樣，片段的文自，串起了想像故事的起由和結束。

Barkley 喜歡嗎!?

The Papervore from Pigeontail Design on Vimeo.


Pigeontail 設計的 Papervore coffee table 是不是很可愛呢!

巴克里應該會喜歡住在裡面吧,可以玩好多的碎紙啊!

錯視．幻影 福田繁雄 設計典藏展

錯亂了視覺 幻化了影像
奇妙中不失幽默的奧秘
一代宗師獨到的設計風格魅力
福田繁雄五百面經典創作
台灣首次 駁二登場
邀您前來擴充視覺想像
體驗一場世界級大師典藏展

◎福田繁雄 設計典藏展 官網

◎代表作品

放牛班的春天

一位舍監兼代課的馬修先生，被派到類似輔育院的地方教導著一群學校認為的問題學生，一度心灰意冷的他以為自己人生走到了谷底，作曲是馬修的嗜好而不是職業，卻在無意間發現了這群孩子對音樂的喜好，於是燃起了自己曾經對音樂的熱愛，他突發奇想讓孩子們組成一個合唱團，他耐心的教這群問題學生進入合唱的世界，也間接改善了整個學校沉悶的氣氛，他不僅用音樂和愛改善了這群學生，也改變了他自己。
音樂在這部電影中佔了很重要的份量，看了官網得知片中小孩的選角是由導演在二千多名的小孩試鏡挑選出有潛力的兒童，雖然他們都沒有演戲的經驗，卻以最純真的聲音帶領觀眾進入電影中的世界，沒有誇張的劇情，音樂中帶來的感動是這部片成功的原因。

◎放牛班的春天-官網

瘋攝影V

有在用底片的人都知道，雖然是同一底片，但洗出來的結果往往不大相同，不過每個人都有他特別愛用的品牌，個人比較偏愛艾克發(AGFA)的底片，至於其他柯達和富士我不是不愛用，只是比起來我個人偏愛AGFA洗出來的顏色，因為除了底片會影響畫面以外還有藥水跟存放底片的方式都會有一點影響，只是相對比較起來AGFA比較不會有因為藥水或是不同的店家沖洗而造成顏色走掉的情形，不過顏色走掉有的時候也蠻好玩的啦，不過壞處是要洗出同樣的色調時也是運氣運氣啦，而用數位相機就沒有太多類似的困擾，不過聽說最近柯達的底片好像要停產了...希望大家抓緊完底片的日子好好玩一下底片吧。

台灣CG雜誌

很高興能夠看到台灣可以再次出版CG雜誌
內容介紹了滿多的軟體和分析
以親切的中文說明
可以更方便的了解軟體的最新功能
希望可以讓CG相關創作者能夠有更豐富的資訊管道來輔助創作
來帶動台灣更多的藝術創作者

◎INCG

瘋攝影IV

最近實在想拜一顆nikon35mm f2.0的鏡頭來用用，這顆鏡頭價格大約是50mm f1.8的2.5倍，由於小弟特別偏愛定焦鏡，雖然跟定焦鏡比起來變焦鏡實在是方便很多，可是有很多變焦鏡(小黑X代)實在不是小弟能負擔的起的，一般而言拍人像的部分我個人滿建議從35mm或50mm玩起，用全片幅機或一般底片用的135巷機都可以從50mm玩起，如果是數位單眼而你又買不起全片幅機時小弟建議還是買顆35mm來起家比較好一些，就f2.0或f1.8的鏡頭來講很適合新手玩，這可以說是另一種防手震吧還有另一款專門給數位相機使用的sigma 35mm f1.4的這一顆鏡頭，個人推這一顆的，就我的朋友拍起來，散景畫質幾乎都是在水準之中，所以小弟還蠻推這顆鏡頭的。

高雄【好漢玩字節】

高雄駁二藝術特區的好漢玩字節！
所謂的「好漢玩字」節就是所有的參展作品或藝術都和「漢字」有關，而且光是「好漢玩字」、「漢字好玩」、「玩好漢字」就可以有很多的組合。展覽一共分為四個館外加一個周邊商品販賣所；裡面有很多很有特色的海報與設計，所有的設計都可以找出漢字在裡頭，有的還真是腦力大考驗，不知漢字在哪；裡面的展覽作品允許我們拍照留念，讓大家都可以留下這個特別的展覽記憶！

◎「有字」這個很有意思，是用我們常用的捲尺組成"有字"，因為捲尺的用途其實不只是量距離，都還有文字在裡面。

◎字娛娛人館則是以漢字作為時尚元素，視其為裝扮媒材，傳達娛樂又絢麗的美感。

◎用AIDS四個字母組成色這個字，宣導防AIDS的海報，是很有創意的漢字海報。

◎在廣場的中央擺放反映出文字這種沒有唯一正統的特性，此字讀音為「ㄉㄨ」，是因為縣市合併而產生的新字。取「縣」字的部分與「市」二字融合，正展現出漢字的包容及創造性。

此作品讓我聯想到已故的視覺的魔術師—福田繁雄，擅於表現「一體多面」的立體作品。

“從日常生活中去尋找創意的來源”這次的展覽印證了這句話。在生活中和我們習習相關的漢字，居然也變得好玩起來了，用文字去表現的創意，所呈現出來是多變的設計。

MILK【自由大道】

這部片是紀錄美國1970年代史上第一位公開以同志身份參選加州議員的哈維米克(Harvey Milk)為同志的權利、希望與自由而發聲，最後卻遭政治暗殺的真實故事。

主演Milk一生是實力派演員西恩潘(Sean Penn)，有別於以往銀幕硬漢的形象，西恩潘成功詮釋出Milk一直為同志所爭取應該有的人權，在保守的民風時期下，從影片中可看到許多的同志人權運動，Milk在競選加州議員的過程當中也屢次失敗了許多次，雖然他也曾萌生想放棄競選的念頭，不過就如同他所片中所說的：I know that you can not live on hope alone. But without it, life is not worth living.(我知道人不能光靠希望而活。但沒有了希望，生命有何意義。)

一直不斷的替同志們爭取和異性戀一樣的平等對待，即使當時世人都認為同志是一種病，Milk依然不斷鼓勵其他的同志勇敢的從衣櫃中走出來，同志也有權利站在陽光下，和其他異性戀一樣享有公平的待遇。
不論你是異性或是同性，拋開自己本身的成見，來觀賞這部片，都會被片中所付出過努力的人們而感動。

◎Harvey Milk 1930 ~ 1978

這樣思考，人生就不一樣

今天推薦一本書
是一本很實用的工具書
內容主要是說明如何整理和運用腦裡那個儲存思緒的倉庫
因為現在是一個資訊發達的時代
每天要獲得的資訊越來越多
已經無法一直像以前的讀書人一樣把所有的資訊一股腦的往腦袋裡塞
這樣子腦裡的倉庫會非常的壅擠
若是不加以整理
就會更零亂不堪
如此要激盪出新的創意和想法的時候
可能就會顯得越來越困難
因此作者提到了運用了各種方式來和他自己的方法
來幫助整理思緒，並很生動的分析了各種培養和創造想法的方式
因為腦海裡有時候會忽然出現太多的想法
有些想法可能是靈光一現
有些想法可能需要放在一旁暫時遺忘，讓它慢慢醞釀
有些想法可能一直放在腦裡會影響工作
那麼如何"有技巧"的整理思想
不管是對任何人，都會是一種很好的技能

這一生,至少當一次傻瓜

◎NHK專訪-木村秋則

◎圖片轉載博客來

再見列寧Good Bye Lenin

【再見列寧Good Bye Lenin】柏林圍牆倒塌帶來的衝擊與改變
看到這片名起初會以為是一部題材嚴肅沈悶的政治電影，但其實它是一部以輕鬆溫馨的方式描寫東德解體而結束共產體制的電影。

亞利媽媽是東德優秀的社會主義激進份子，她相信「共產黨能美化世界」。但在接受黨主席表揚的夜晚，她意外昏迷，因為由於母親是忠實的東德份子，兒子怕母親清醒之後又再度受到打擊，於是為母親營造出一切假象，翻出共產時代的窗簾，逼迫姐姐穿上過時的舊衣，把家裡的時間停格在過去，讓出院的母親以為她的世界從未改變過。在這過程中媽媽想看電視，兒子還得自己充當攝影記者，拍出一系列東德式的樣板新聞，甚至開始聯合大家，善意撒謊，讓母親脆弱的生命得以延續……

看著主角如何辛苦的去圓這個－美麗的謊言，為了母親可以說是用盡心機，不過還是鬧出許多烏龍事件，在緊張的氣氛當中增添了許多趣味性。這部片看到小人物在歷史的漩渦中企圖掙扎，演出了在時代產物下人們內心的百感交集，是部看了會讓人感動、會心微笑的電影。

◎Good Bye Lenin 德國官網
◎Good Bye Lenin 美國官網

The Lady and The Reaper

這是第82屆奧斯卡入圍的其中一支短篇動畫影片，這部影片一直讓人想到迪士尼早期的電視影集，也許是因為劇情進行的模式，雖然是3D動畫，但卻是類似湯姆貓與傑利鼠的方式（但湯姆貓與傑利鼠在那個時代是經典的），最終目的是相同的。過程才是整部短篇動畫的賣點，而結局似乎也只是二選一的答案。但在所有3D建構的視覺畫面中，運用了2D的效果，或者是劇本中描述，一位老人家面對死亡的另類觀點，這是編劇選擇面對親人離開人世的一種方式，這是令人覺得有趣有變化的，但整體的劇情走向確實不能算是令人驚喜的一部動畫。

動畫技術隨科技發展進步，要作到理想程度，一切都似乎已經沒有著不可能。而出人意料的劇情，新的世界觀與未來性、創意度等等，卻是現階段難以突破的（但我們仍然要感謝這些輕鬆幽默的小動畫，讓我們在這令人窒息的生活壓力中喘息）。在科技的越趨發達情況下，人們所能遇見的未來，已經變成單一而且是可預期的，多數電影多在敘述，某一種過度的發展而導致人類走向毀滅的現象。不難想像，為什麼阿凡達會在現階段，帶給人們一個大震撼，因為它給了不是一般電影所預期的世界終點，甚至許多人開始無法相信現實，使的他們很難離開一部電影所營造出的世界。

回歸正題，在看了這部動畫的幕後設定時，卻有股熟悉感。動畫製作的幕後，可讓人瞭解到一部動畫背後走來的辛苦歷程，從美術設計到動態腳本、角色動作、後製等等，甚至連幾秒鐘的製作過程都有可能是緩慢形成的。不難聯想到現階段我們製作動畫的過程；3D角色動作的設定，動畫師必須去思考該角色的個性，而去做出符合角色風格的動作雛型，美術設定需考慮整體的環境配色，是給予3Ｄ模型生命的重要角色，而在動畫結合的過程中，更少不了後製的美術特效合成製作等等，但除了過程的有趣與成就感之外，不難感覺做動畫真是件玩命的工作。

◎美術設定


◎2D 動態腳本


◎3D角色動作


◎後製合成




◎THE LADY AND THE REAPER官方網站

◎影片觀賞

與天才攜手創作

演講者伊莉莎白吉伯特(Eliza beth Gilbert)寫了一本造成巨大轟動的國際暢銷書，名叫《享受 吧! 一個人的旅行》，但是伴隨而來的是，她在寫下一本書時遇到很大的 瓶頸，因為前一本那麼暢銷，而下一本會不會符合大家的期待。



從事創作相關行業的人，相信都會有這樣的經驗。在很短的時間，三分鐘或十分鐘，或是更快10秒內，想出一個創作或是圖案等等.......，那種感覺就好像是呼吸一樣簡單，想像力好像是身體的一部份，眼睛一眨後就可以隨時變化出不同的圖畫或創意出來，很痛快的感覺。但又有為了發想一個創作或是圖案時，想破腦袋，花了三天三夜，做出了一個像是狗屎的.....東西，這感覺就好像自己是全世界最糟糕最無能的人，真是狗屎.........。
在學生時代常常會有相關學習創意的課程，課程名稱有什麼創意發想、造型分析等等，為了這些創意的課程，曾經很努力的去思考課本裡的文字，還在課文旁寫重點、寫心得，印象比較深刻的是商標設計，書中是設計出一些相關元素交錯方法的排列，使得商標一下子蹦出了好多個點子。畢業後從事相關行業，也使用相關的方法，但有時靈有時根本就行不通，當初以為是經驗還不足，做久一點應該會更好，過了好幾年後，多少是有點長進，但還是常常會有感到創作空虛的情況，這個時候又會有種，自己是全世界最糟糕最無能的人，真是狗屎.........的感覺。

看了主題是"創作"的演講後，心裡多少有點釋懷。這演講並不是像以前一樣，教導你如何創作的科學方法等等，反而是從另一個角度去看所謂"創作"這件事情，看完這演講後，並不是以後就有像天才般的創作力，而是不要懷疑這條創作的路，繼續向前走。

Michel Gondry

Michel Gondry是一位非常特別的法國導演，在無預警的狀態下，進戲院看他所執導的王牌冤家，至今仍印象深刻。Michel Gondry擁有著非常獨特鏡頭語言，將抽象的感覺以獨特具象方式呈現，是我見過最有才華和想像力的一位導演。

他也熱衷於視覺上的一些小把戲，有些影片甚至讓觀眾以為那是一種電腦特效，不禁讓人懾服於他的掌鏡下，你永遠猜不透這個導演腦子裡還裝了些什麼，從他的影片中絕對看得出這導演對於拍攝電影或者是ＭＶ、廣告等等樂在其中，他早期是拍攝音樂MV出身的，其中最知名的就是他為Chemical Brothers（化學兄弟）與Bjork所拍攝的MV，在你看過且留下深刻印象的ＭＶ中，一定有他的作品存在。MV打響他的知名度之後，他也陸續的拍攝了一些廣告，去 youtube搜尋一下Michel Gondry這位鬼才導演吧，他的視覺語言與多變性，絕對讓你配服！絕對不能錯過他的電影！

◎王牌冤家-Music Video


◎王牌冤家中的鏡頭小把戲


◎王牌冤家預告(因無法嵌入)

◎Michel Gondry 作品

◎戀愛漫遊預告

◎BJORK-Music Video

◎Kylie Minogue-Music Video

◎Chemical Brothers-Music Video

◎法國航空公司拍攝廣告

◎HP 廣告

◎Levi's 廣告

(備註：近期執導漫畫改編《青峰俠》)

視覺突擊●動漫特攻

看到展覽的大標題會以為是漫畫特展
但是實際上內容包含了許多雕塑、繪畫、裝置的作品
跳脫了動漫只有在螢幕平面上的呈現


◎比利時藝術藝術家 威姆．德沃伊(雕花輪胎)

◎尤基尼歐．麥瑞諾(美麗的村上隆)

◎陳志光(遷徙時代)

這件作品佈滿在藝術館四周，參觀的群眾似乎也成了在房子裡的小小螞蟻。

◎吉爾．葉夫曼(i_4_n_i)

前半段繪畫、雕塑居多之後一間間的小房間則是播放動畫影片的地方
我覺得要仔細看完所有的影片可能要花上一天至兩天的時間才行
大部分都是小短片，有點無厘頭的幽默，風格也不設限，甚至還有作者的自問自答很有趣。

以下是簡介：
展覽內容：
動漫美學的藝術指的並非動畫或漫畫本身，凡是帶有動畫、漫畫審美情趣的繪畫、雕塑、攝影、裝置、影片、網路藝術及多媒體、新媒體方面的各種創作，也包括了和產業結合所衍生的產品，種類之豐富，數量之龐大，涵蓋到民生用品、衣食住行，幾乎無所不包。這新類新藝術在虛擬現實中記錄了我們人生的創造力，也存在於電子和數位世界的第四維空間裏。本次雙年展將推出跨領域從國際間邀請的大型展演合作，推出新世紀一種多元、多層次，超越時空限制的創意展示、演示的手法。展出內容以新世紀的生活美學為範疇，凡表現正面、健康、環保的精神訴求，體現藝術創意使生活更美好的主題，以科技來擴展實現藝術創意的可能性，為本次雙年展的主體內容。


◎台北當代藝術館

Spike Jonze 新作 I'm Here

來自美國的導演 Spike Jonze
為 Absolute Vodka 拍攝了30分鐘短片
前幾天才在日舞影展開幕首映

I’m Here 是敘述兩個居住在 L.A.的機器人的愛情生活故事
以下是預告片欣賞(三月份才會有完整版)




◎I'm Here 官網